已经生成的梦想，需要继续努力去实现；还没有找到激发自己的火花，那就要坚持不断地尝试。每个人都有梦想，当下并不意味着无所事事、虚度光阴，当下实则隐喻着跳出执念、妄念，面对自己和自己的“世界”。

近年来，国产剧实现了从引进版权翻拍到剧集海外发行，再到输出IP翻拍权的飞跃。与前几年相比，具备国际竞争力的国产剧数量明显增加，IP输出的题材突破了单一的偶像剧和古装剧。不过，外国团队翻拍中国IP，同样需要解决“水土不服”的问题。

家庭，是中国文化的基因，是走进中国人精神世界与思想世界的重要媒介。影片《没有过不去的年》的艺术取景框紧紧贴合快速发展的当代中国社会，关注个人的物质追求与家庭的精神慰藉之间的密切关系和复杂矛盾。

久居婚姻围城的人，看到BBC迷你剧《我们》（《Us》）开场的对话时，会觉得真实得要窒息。中年夫妇，事业稳定，妻贤子孝，然而一团和气的表面下暗潮涌动。这开场看起来有点像婚姻剧标准套路，但《我们》并没有接着安排其他戏剧性冲突。

《国家宝藏》体现了创作者对民族、历史的认知与理解，在泛娱乐、消费文化盛行的今天，更彰显了电视媒介具有的美学追求和艺术匠心。节目把这些宝贵的文化遗产，用现代的的表现形式重新解读，让传统焕发新生。

在《上阳赋》中，围绕女主角缺乏“少女感”的争议在热搜上挂了数日。所谓少女感，是对少女的一场观看、凝视与消费，归根结底是对容貌的执着与迷思，特别是对女性外表的任意框限和对女性形象的片面理解。今天，我们为何习惯以容貌来定义自己、评价他人？

作为一种循环拥有市场的大众娱乐产品，“言情”这种类型文学和类型剧的底色并不是肤浅，而是矛盾。创作和消费这类题材，初衷是对抗两性/婚姻关系中女性承担的压力，但微小的抗议最终走向更深的保守。

《一秒钟》是一个关于电影的电影，故事虽简单却动情，和所有人的记忆都有关系。片中的《英雄儿女》相隔十年父女相认，家庭小伤融入民族大义。而《一秒钟》整部电影却是，个人创伤大过天，这样的伤痕文学表现手法是张艺谋独有的美学特征。

在生死考验的极端环境下，《缉魂》将欲望的刻画、人性的剖析以及爱的诠释凝成一点，激发观众对科技“副作用”的深层思考。归根结底，《缉魂》不是一个纯科幻故事，而是一场关于人性的拷问。

延续了2019年《我和我的祖国》等影片的声势，《八佰》《我和我的家乡》《金刚川》《夺冠》《一点就到家》等作品挑起了2020年国产票房的大梁。以爱奇艺“迷雾剧场”为代表的悬疑网络剧创作，展现出网络影视近两年不断精品化、类型化、短剧化的趋势。

对于电视剧、网剧而言，“电影感”曾是一种褒扬，是对剧作审美能扛得住大银幕检视的加分项。为何现在失灵了？归根结底，观众对故事的需求已超越盛大华丽的制作层面讲究，再精美的服化道也不是好评的充分条件。

科幻是一个丰富多元、极具包容性的文类。令人欣喜的是，科幻小说及其改编作品的火热已成为一个契机，各方力量由此汇聚起来，合力推动行业整体升级。年轻一代创作者、从业者迅速成长成熟，让中国科幻在世界范围内，渐渐成为颇具光彩的生力军。